Muzyka Srebrnego Ekranu Koncert symfoniczny w ramach festiwalu Centralny Plac Muzyki
Program tego wyjątkowego koncertu plenerowego w ramach Festiwalu Centralny Plac Muzyki przywoła ikoniczne utwory muzyki filmowej, ukazując jej ważną inspirację: romantyczną muzykę programową.
To właśnie w XIX wieku ukształtował się w pełni sposób myślenia o muzyce jako nośniku obrazu, narracji i symbolu – zdolnym opowiadać historie, budować dramatyczne napięcie i sugestywnie oddziaływać na wyobraźnię słuchacza. Ta estetyka, rozwijana zwłaszcza w operowych uwerturach i poematach symfonicznych, znalazła w XX wieku naturalne przedłużenie w muzyce filmowej. Już uwertura do Wilhelma Tella Gioacchina Rossiniego stanowi modelowy przykład muzycznej narracji: od sielankowego obrazu natury, przez gwałtowną burzę, aż po triumfalny finał. Podobną siłę sugestii odnajdujemy w Uczniu czarnoksiężnika Paula Dukasa – błyskotliwym scherzu symfonicznym, w którym mistrzowska orkiestracja i emocjonalne crescendo doskonale oddają groteskowy charakter ballady Goethego o adepcie magii, który stracił kontrolę nad zaklętą miotłą. Słynne utwory symfoniczne znajdujące się w programie koncertu wielokrotnie były wykorzystywane na wielkim ekranie. Taki rodzaj kompozytorskiej wyobraźni znajduje swoją kontynuację w muzyce filmowej. Szczególne miejsce w tym kontekście zajmuje twórczość Johna Williamsa, jednego z najwybitniejszych i najbardziej wpływowych kompozytorów muzyki filmowej w historii. Autor muzyki do ponad stu filmów, pięciokrotny laureat Oscara i rekordzista pod względem liczby nominacji (ponad 50!), Williams jest uwielbiany za niezwykłą umiejętność tworzenia zapadających w pamięć tematów, a zarazem za mistrzowską, barwną orkiestrację. Jego muzyka do cyklu filmów o Harrym Potterze buduje świat magii i fantazji za pomocą czytelnych motywów i barwnych faktur instrumentalnych, natomiast symfonika z Gwiezdnych wojen z heroicznymi fanfarami, lirycznymi tematami i wyrazistym dramatyzmem stała się wręcz ikoną muzyki współkreującej filmowe emocje, wielokrotnie później naśladowaną.
Szczególne miejsce w koncercie zajmuje muzyka pisana do filmów wielkiego polskiego reżysera Andrzeja Wajdy. Andrzej Korzyński swoim wszechstronnym talentem doskonale oddał atmosferę niezwykłej opowieści o miłości i śmierci w Brzezinie. Filmowe obrazy Wojciecha Kilara stworzone do takich arcydzieł jak Ziemia obiecana czy Pan Tadeusz stały się rozpoznawalne powszechnie, stając się autonomicznymi utworami muzycznymi. Rok 2026 został ustanowiony Rokiem Andrzeja Wajdy przez Senat RP, aby uczcić setną rocznicę urodzin (6 marca 1926) oraz dziesiątą rocznicę śmierci (9 października 2016) jednego z najwybitniejszych polskich reżyserów.
Twórczość wybitnych kompozytorów muzyki filmowej dowodzi, że muzyka pisana dla kina może osiągać najwyższy poziom artystyczny i z powodzeniem funkcjonować na estradach koncertowych. Od romantycznych wizji Rossiniego i Dukasa po symfoniczne freski Kilara czy Williamsa prowadzi nieprzerwana linia myślenia o muzyce jako sztuce opowiadania – sugestywnej, emocjonalnej i komunikatywnej, dlatego tak powszechnie podziwianej i kochanej przez słuchaczy.
Polską Orkiestrę Sinfonia Iuventus poprowadzi jej dyrektor, Wojciech Rodek.
Więcej: Festiwal Centralny Plac Muzyki
Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus gra muzykę srebrnego ekranu! Młodość, energia i pasja naszych wirtuozów sprawia, że koncerty Sinfonii Iuventus mają szczególny rodzaj energii, która pomaga w pokonywaniu kolejnych poziomów symfonicznego wtajemniczenia, fascynując niezmiennie różnorodnością wrażeń i bogactwem emocji. Muzyka orkiestrowa posiada wielką siłę oddziałującą na wyobraźnię.
W XXI wieku dostęp do muzyki jest bardzo prosty, a jednocześnie silnie związany z mediami. Dla wielu z nas pierwszy kontakt z muzyką symfoniczną odbywa się podczas seansu filmowego. Ta z pozoru poboczna funkcja muzyki błyskawicznie zyskała olbrzymią popularność. Potencjał muzyki filmowej jest obecnie intensywnie eksploatowany komercyjnie. Prezentacja muzyki filmowej na estradzie koncertowej często rozczarowuje. Brak obrazu powoduje, iż autonomiczna kompozycja zostaje pozbawiona formy i treści, zamieniając się w niezwiązane ze sobą odcinki oparte na podobnym motywie. Tym koncertem nasi młodzi Artyści, dla których muzyczne dojrzewanie dokonywało się pośród olbrzymiej ekspansji filmowego show-biznesu, udowadniają, że wielka muzyka filmowa może być ekscytującym materiałem na koncert symfoniczny!
Srebrny ekran, od początku istnienia kina dźwiękowego, wykorzystywał słynne dzieła muzyki symfonicznej. Do pisania muzyki filmowej angażowano wybitnych kompozytorów. Ten szczególny wieczór poświęcamy muzyce napisanej do filmów Andrzeja Wajdy. Wojciech Kilar i Andrzej Korzyński przeszli do historii polskiej kultury, tworząc arcydzieła do filmów wielkiego reżysera. Obok nich bohaterami koncertu będą nieświadomi nieśmiertelnej siły swych kompozycji Rossini i Dukas. Na zakończenie muzycy Sinfonii Iuventus zagrają muzykę, która stała się symbolem związku dźwięku i obrazu w najczystszej postaci: ścieżki dźwiękowe Johna Williamsa, klasyka współczesności. Niech moc będzie z nami!
Wojciech Rodek, Dyrektor Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus im. Jerzego Semkowa