Ostatni koncert w bieżącym sezonie artystycznym z cyklu "Nowa Miodowa. Sinfonia Iuventus"
Koncert symfoniczny
Ostatni w tym sezonie koncert cyklu „Nowa Miodowa – Sinfonia Iuventus”, który poprowadzi Wojciech Rodek, fascynująco zestawia czeską symfonikę programową końca XIX wieku z dwudziestowiecznym modernizmem brytyjskim oraz współczesną muzyką perkusyjną z Francji. Zgodnie z założeniami tego cyklu młodzi, utalentowani soliści o imponującym już dorobku otrzymują okazję występu z także młodą, profesjonalną orkiestrą doskonaląc trudne, ale też wyjątkowo piękne i cenne kompetencje zespołowego koncertowania.
Wieczór otwiera poemat symfoniczny Złoty kołowrotek op. 109 (1896) czeskiego neoromantyka, Antonína Dvořáka. Utwór powstał po powrocie kompozytora z kilkuletniego pobytu USA i jest jednym z czterech jego dzieł opartych na balladach poety Karela J. Erbena, tu – wyjątkowo krwawej i bliskiej naszej Balladynie opowieści o morderstwie siostry przez siostrę (by zająć jej miejsce u boku króla) i wyjawieniu mrocznej tajemnicy przez śpiewający kołowrotek... Rytmika efektownych i barwnie orkiestrowanych tematów muzycznych naśladuje tu – bez słów – prozodię czeskiej poezji. Prawykonanie odbyło się w 1896 r. w Londynie pod dyrekcją sławnego kapelmistrza Hansa Richtera.
William Walton (1902–1983) był jednym z najważniejszych brytyjskich kompozytorów XX wieku, którego styl łączy neoklasyczną dyscyplinę ze szczególnym liryzmem. Koncert altówkowy z 1929 roku stał się punktem zwrotnym w jego karierze. Premiera z udziałem Paula Hindemitha (pamiętanego dziś głównie jako wielki kompozytor, ale był też koncertującym altowiolistą) okazało się wielkim sukcesem. Dzieło charakteryzuje się nietypowym układem części (rozpoczyna się od wolnego Andante comodo, środkowa część ma charakter żywego scherza, rozbudowany i skontrastowany finał jest zaś utrzymany w swobodnej formie sonatowej) nastrojem szczególnej nostalgii, często uważanym za altówkowy „idiom”; szybko weszło do kanonu literatury na ten instrument. W partii solowej usłyszymy Ewę Lubowicz, która jest także skrzypaczką (uczennicą Agaty Szymczewskiej i Karoliny Mikołajczyk). W 2023 r. zaczęła przygodę z altówką w ramach fakultetu w klasie prof. Michała Styczyńskiego. Obecnie jest w klasie dyplomowej i doskonali swoje umiejętności również pod okiem Tomasza Rosińskiego.
Finałem programu będzie błyskotliwy i efektowny Koncert podwójny na marimbę i wibrafon (2012) Emmanuela Séjourné (ur. 1961). Francuski kompozytor, perkusista i ceniony pedagog, związany z konserwatorium w Strasburgu, jego specjalnością są idiofony sztabkowe, a więc ksylofon, marimba i wibrafon. Koncert podwójny napisany dla bułgarskiej perkusistki Tatiany Kolevej cechuje się czytelną, klasycyzującą formą i kreatywnym korzystaniem z elementów jazzu oraz muzyki popularnej. W trzech częściach utworu kompozytor brawurowo eksploatuje brzmieniowe kontrasty między marimbą o drewnianych (dziś często też syntetycznych) sztabkach, a metalowym wibrafonem, stawiając przed solistami wysokie wymagania techniczne i rytmiczne. Zademonstrują je Wiktor Nalewajka (wibrafon) i Piotr Styczyński (marimba), obaj młodzi muzycy są uczniami prof. Katarzyny Bojaryn-South.
Więcej: Kalendarium
